Результаты поиска по тегу «Искусство» 8 результатов

  • Art&Science: как искусство изменяет наше тело, или почему эстетика зависит от физиологии

    Говоря об искусстве, мы очень ограничиваемся его эстетическим значением, задаваясь вопросом, как оно воздействует на чувства, психику, сознание. Хотя восприятие искусства – это гораздо более сложный процесс. Зои Капула, директор по науке в области когнитивной нейрофизиологии Национального центра научных исследований Франции, уверена, что мы реагируем на искусство в первую очередь физиологически и только затем формируется эмоциональный отклик. В рамках интервью перед лекцией на семинаре Art&Science: Наука. Искусство. Музей, который проходит каждую субботу месяца в Эрмитаже, она рассказала, почему важно изучать искусство с точки зрения науки, почему именно в музеях эстетическое чувство сильнее и почему полезно посещать галереи, даже если вы ничего не смыслите в художественных произведениях.

  • Art&Science в Эрмитаже: как лазерные технологии упрощают жизнь археологам и почему автомат с женскими слезами может спасти мир

    В минувшую субботу, 18 февраля, в Главном штабе Государственного Эрмитажа прошла четвертая встреча приглашенных лекторов с гостями музея в рамках проекта «Art&Science: Наука. Искусство. Музей». Параскеви Поули, сотрудница Института электронных структур и лазеров Греции, рассказала о применении лазерных технологий в работе с объектами культурного наследия, а Кен Ринальдо, профессор Государственного университета Огайо, США, продемонстрировал слушателям свои работы, вдохновленные живыми системами.

  • Art&Science в Эрмитаже: переработка книг в глюкозу, искусство крысиных нейронов и кафкианские свиньи

    В минувшую субботу в Главном штабе Государственного Эрмитажа состоялся второй семинар «Art&Science: Наука. Искусство. Музей». Профессор Interferential Imaging Sciences университета Глиндура Ханс Бьелкхаген поведал об искусстве настоящей голографии, а художник и теоретик искусства из Балтийского филиала Государственного центра современного искусства Дмитрий Булатов рассказал о причудливых и искрометных сочетаниях науки и художественного видения. ITMO.NEWS приводит тезисы выступления последнего спикера.

  • Главный часовщик Эрмитажа: Памятники технической культуры так же важны, как и художественные

    Старинные часы и часовые механизмы нельзя не назвать памятниками человеческой фантазии и ума, когда смотришь на них в стенах Государственного Эрмитажа. Огромные и крошечные, в форме небесного свода или маленькой птицы, с механическим оркестром внутри или шестью стрелками на циферблате — каждый экспонат уникален и отражает историю как технологического прогресса, так и стремления человека к прекрасному. В День рождения Эрмитажа главный часовщик музея, заведующий лабораторией научной реставрации часов и музыкальных механизмов, выпускник Университета ИТМО Михаил Гурьев рассказал о необычных способностях часов, об истории часовой коллекции музея и о том, кому были бы интересны экскурсии о часовых механизмах.

  • Соединить несовместимое: в Эрмитаже проходят семинары о применении науки в искусстве

    Как оптические технологии помогают отличать подлинное произведение живописи от подделки? Могут ли роботы создавать искусство, и можно ли назвать искусством то, что сделано с применением IT, биомедицины и других точных наук? Зачем художникам и музыкантам сотрудничать с учеными? Об этих и других проблемах в области взаимодействия искусства и науки расскажут ученые, искусствоведы, реставраторы и художники в ходе серии открытых международных семинаров «Art&Science: наука, искусство, музей» в стенах Эрмитажа. Первая встреча состоялась уже в минувшие выходные.

  • «Открытый университет»: мутации человека и искусства под воздействием технологий

    Еще двадцать лет назад спутниковая связь для большинства населения планеты была таким же невероятным и диковинным явлением, как летающие космические крейсеры из «Звездных войн». Сейчас же и киборгом-гуманоидом, как в «Терминаторе», никого не удивишь. Человечество перестало восторгаться очередными научно-техническими открытиями, а ежедневный поток информации, который обваливается на человека, делает его менее чувствительным к каким-то событиям. Как технологии изменили людей, общественные ценности и историю, обсуждали в ходе восьмого сезона просветительского проекта «Открытый университет», который состоялся на Новой сцене Александринского театра в прошедшую субботу.

  • Вице-президент компании Philips: Не полюбив темноту, удачный световой дизайн не создать

    Световой дизайн включает в себя множество составляющих: монтаж установок, формирование световой композиции, выбор яркости цвета, поиск инженерных решений. Как и любой человек, чья работа связана с искусством, светодизайнер должен обладать порой неуловимым чувством вкуса и пропорции. Но, в отличие от художников, он должен постоянно учиться и быть открытым инновациям: работа со светом всегда связана с новыми технологиями, о которых нужно знать, которые важно уметь использовать. Как совмещать в себе и применять все необходимые светодизайнеру навыки, рассказал голландский гуру светодизайна Рогир ван дер Хейде в рамках лекции, прошедшей в Академии Штиглица в минувшую пятницу .

  • Сергей Стафеев: «21 век – лучшее время для объединения ученых и художников»

    Научно-образовательный проект ТАСС «Чердак» опубликовал статью по материалам научно-популярной лекции Сергея Стафеева, декана естественнонаучного факультета Университета ИТМО, посвященной формам взаимодействия науки и искусства в прошлом и будущем.

Архив по годам:
Пресс-служба